Un magnifique reportage d’Arte trouvé sur le site de Tricotin.
Cliquer ici pour visionner (58 min).
Si vous aimez les textiles, l’Inde, les arts populaires, la teinture, la broderie, le tissage, les sociétés traditionnelles et leur intégration dans la modernité, ce magnifique reportage vous est destiné.
En écho à mes essais de triangles d’or et d’argent. Peut-être que je reprendrai mes essais plus tard…
Dans le monde des blocs de patchwork, la géométrie est au service de la représentation de la Nature ou de symboles… mais le choix est raisonné par l’accessibilité du dessin.Les angles droits et à 45° font partie du quotidien de la quilteuse et se dessinent sur un simple papier quadrillé. Le « monde de l’hexagone », avec ses angles à 60°, ses losanges à 30° pour monter des cubes ou des étoiles à six branches, sont également connus.
En revanche, même si la grande majorité des fleurs que nous cotoyons sont à 5 pétales*, elles ne figurent que rarement
en bloc piécé. C’est pourtant spontanément le nombre de pétales qu’un enfant dessine souvent pour une fleur, son cerveau ayant probablement enregistré cette harmonie dans la Nature. C’est d’ailleurs bientôt la Fête du Printemps au Japon, célébrée chaque année au moment de l’éclosion des pruniers ornementaux (Sakura) à cinq pétales.
Dans les blocs de patchwork traditionnels…
View original post 301 mots de plus
Je vous parlais dernièrement de mon projet de patch exclusivement avec des triangles d’or et d’argent.
Voilà ce que j’ai fait jusqu’à présent :
Pour tout dire, je suis déçue…
La progression dans le motif est ingérable pour moi (je rappelle mon peu d’expertise en mathématiques). Je peux difficilement anticiper ce que je devrai mettre comme triangles suivants. Préparer une étoile est facile mais l’intégrer à ce qui est déjà fait l’est nettement moins.
L’assemblage des triangles ne me satisfait pas non plus : trop d’imprécisions et de trous. J’ai choisi de travailler en méthode anglaise pour m’assurer une certaine précision entre des lainages et des soies. Peut-être n’était-ce pas ce qui convenait ici…
Je pense donc m’arrêter ici et considérer cette ébauche comme une expérience intéressante de ce que j’aime et n’aime pas faire et de mes limites techniques, le but de ces exercices étant, malgré tout, de me procurer une certaine joie.
Je ne résiste pas au plaisir de relayer ici l’interview de l’artiste JungJung par Flore Vallery-Vadot. Il s’agit d’une artiste japonaise qui crochète des fleurs et des légumes avec une finesse incomparable.
Voici une broche-radis dont la photo est extraite du site de JungJung.
Décidément, je trouve les artistes japonais époustouflants !
Il y a quelques années déjà, je suis tombée sur un mini-salon à Bruxelles, Maths en rue. Je n’ai jamais particulièrement été forte en maths mais il y a malgré tout des choses qui m’attirent même si ma compréhension de ces choses est limitée. J’aime en tout cas les formes géométriques et j’ai donc trouvé sur ce salon un sac de triangles en contreplaqué. Ce sont des triangles d’or et d’argent. Si la chose vous intéresse, je vous invite à regarder sur Wikipédia par exemple. Vous pouvez également regarder sur ce site pour comprendre mieux comment ces triangles s’imbriquent.
Bref, avec ces deux triangles isocèles, on peut construire un pentagone, des étoiles, etc. Ces deux formes de triangles permettent aussi de faire un pavage, sans qu’aucune autre forme ne soit nécessaire. En voici des exemples :
Je me disais donc que je ferais bien un patchwork en utilisant ces deux modèles de triangles. Ce qui est difficile, c’est que, si à première vue et sans trop faire attention, le pavage semble régulier, en fin de compte, il ne l’est pas du tout. Donc, il n’est pas question de prévoir aligner des étoiles ou d’autres formes à intervalles réguliers.
J’ai fait un petit essai avec mes triangles en contreplaqué :
Ce n’est pas simple. S’il y a une régularité possible, mes compétences mathématiques ne me la mettent pas à portée. Je pense donc que je travaillerai de proche en proche, avec mes tissus mais aussi en prévoyant la marche à suivre avec mes triangles en contreplaqué.
A bientôt pour mes premiers assemblages.
Très vite, je me suis retrouvée avec des tissus avec des motifs impossibles à couper, notamment, une fleur brodée extrêmement dense, dure et raide, un tout petit peu plus grande que mon hexagone de base. Comme l’idée, au départ, était d’employer tous mes échantillons (j’en ai utilisé beaucoup et il m’en reste encore, c’est dire que je partais à l’aveugle), je ne voulais pas laisser ces tissus de côté. J’ai donc dû trouver une solution pour avoir une rosette de même taille que les autres. J’ai composé avec des multiples d’hexagones et de demi-hexagones. Voici ce que cela a donné : 
Il se fait que ce tissu particulier (plusieurs couleurs disponibles et donc plusieurs fois utilisé…) est particulièrement serré et douloureux à coudre… Par contre, j’étais ravie du résultat. Une jolie fleur bien centrée et bien entourée.
L’expérience (et le lâcher-prise) venant, j’ai pris plus de liberté avec la taille de mes rosettes, profitant de tissus comme celui décrit ci-dessus mais d’autres aussi que je n’avais pas envie de réduire à un hexagone de 3 cm de diamètre. Et bien sûr, il ne m’en a pas fallu plus pour passer à une taille de rosette supérieure, parfois par « nécessité » comme ici :
… mais aussi par plaisir (ou par paresse, ou par manque d’imagination) pour rajouter un rang de pétales autour de ma rosette. Cela me permettait de donner du peps à une rosette que je trouvais semblable à d’autres, de noyer des carreaux qui m’ont toujours fait problème, de juxtaposer deux couleurs complémentaires, contrastées ou en camaïeu. Bref, j’ai continué à m’amuser… Dans ce rang de pétales supplémentaire, j’ai toujours mêlé plusieurs tissus, parfois plusieurs couleurs, histoire de ne pas tomber dans de lourds aplats.
Ces rosettes à deux rangs comme ces dernières me donnaient encore plus de possibilités de mélange de couleurs pour une même rosette et j’ai continué à m’amuser…
Pour terminer mon « Champ de fleurs », il me reste encore les bords, le dos et sa broderie-dédicace (en cours) et les nouettes pour fixer le tout. Dans mes tissus d’ameublement, j’avais gardé toutes les soies (principalement des soies de Beacon Hill (des tissus fabuleux) et Robert Allen mais aussi pas mal de soies et soieries de Lelièvre, Tassinari & Chatel, Nobilis. J’ai aussi gardé les velours, velours de soie principalement, épais mais assez souples. J’en ai utilisé en fin de compte beaucoup, souvent comme coeur de la fleur, de la rosette. L’ensemble n’est bien sûr pas du tout plat, mais les morceaux sont petits, sauf quelques exceptions, et j’aime cet aspect un peu moutonnant. Dans l’ensemble, il y a aussi quelques chutes de projets passés et deux ou trois cravates…
Les tissus lignés sont particulièrement amusants à assembler.
Un même tissu peut donner des résultats très différents selon la coupe et l’assemblage. Ces 6 rosettes utilisent le même tissu, rayé de bruns, roses et orangés, clairs et foncés, rayures larges et plus étroites.
La façon de couper les hexagones permet un nouveau jeu de lignes que ne laissait parfois pas présager le tissu.
Parfois aussi, la quantité de tissu disponible ne permet pas de couper 6 hexagones identiques.
C’est ça qui m’a amusée : faire avec ce qu’il y a et s’il n’y a pas assez, composer, faire un nouveau motif.
Oui, décidément, les tissus lignés offrent plein de surprises.
Dans le prochain article, je vous montrerai des rosettes spéciales…
